TEXT: ROHAT BAHCETEPE / FOTO: MATTHIAS HESCHL
Was macht Musik mit dir? Manche hören Musik, um in einen Gefühlszustand zu gelangen, andere wollen ihre Emotionen verstärken. Sicher ist: Musik beeinflusst uns emotional, sie kann sogar Erinnerungen erneut durchleben lassen – und damit auch die Gefühle, die mit den Erinnerungen verbunden sind. Wer kennt das nicht, man sitzt im Auto, fährt der untergehenden Sonne entgegen und auf einmal läuft im Radio dieser eine Song, den man im Sommerurlaub vor ein paar Jahren in Dauerschleife gehört hat. Es fühlt sich an, als würde die Sonne von damals auf der Haut brennen, die Meeresbrise in der Luft liegen und aus der Autofahrt wird ein nostalgischer Urlaubsmoment. Doch ist das gewollt? Entstehen Gefühle schon beim Produzieren von Musik oder erst beim Rezipieren?
Um diese Fragen zu beantworten, traf SUMO zwei Persönlichkeiten, die in zwei unterschiedlichen Welten tätig sind, aber trotzdem dasselbe Ziel verfolgen: Emotionen zu erschaffen.
Two Hearts
Thorsteinn Einarsson ist ein österreichisch-isländischer Singer-Songwriter, der mit markanter Stimme und emotionalem Songwriting zu den spannendsten Künstlern Österreichs zählt. Bekannt wurde er 2014 durch seine Teilnahme bei Die große Chance, seither hat er mehrere erfolgreiche Singles veröffentlicht und sich einen festen Platz im Radio und auf den heimischen Bühnen erspielt. Thorsteinn Einarsson erzählte, wie er Songs schreibt und welche Rolle Emotionen dabei spielen. Der Filmkomponist Victor Gangl erläuterte reflektierend und anhand konkreter Beispiele, welchen Stellenwert Musik im Film hat. Bei ihm wird schnell klar: Emotion ist für ihn kein künstlerisches Extra, sondern der Motor. „Emotionen sind das Um und Auf in jedem einzelnen meiner Songs“, sagt er. Dabei wirkt es nicht wie eine auswendig gelernte Aussage, sondern wie etwas, das tief verankert ist. Musik sei für ihn eine Form der Verarbeitung. „Es ist fast eine Art Therapie“, erzählt er. Seine Songs entstehen aus Erlebtem, und gegenau dadurch finden viele Menschen darin etwas von sich selbst.
Hotel Heartache
Thorsteinn Einarsson beschreibt die Entstehung von Songs als eine Reise, deren Ausgangspunkt die Emotion ist und die ihn bis zum fertigen ,,Produkt“, also dem Song, begleitet, der diese Emotion dann zu seinen Hörer*innen transportiert. Dass er sich von der Meinung anderer kaum beeinflussen lässt, überrascht vielleicht. Die Musik, die er produziert, macht er in erster Linie für sich. „Ich mache Musik in erster Linie so, wie sie mir gefällt und wie ich mich in dem Moment fühle, und kann immer nur hoffen, dass ich damit so viele Menschen wie möglich erreiche und im besten Fall auch berühre“, sagt er. Genau dieser Zugang verleiht seinen Songs jene Wirkung, die man weder erzwingen noch kalkulieren kann. Vielleicht ist auch das seine Formel zum Erfolg und macht ihn als Künstler aus. Künstler*innen haben immer schon Musik genutzt, um ihre Erfahrungen zu verarbeiten. Wenn Thorsteinn Einarsson über Musik spricht, dann nie über Technik oder perfekte Abläufe. Er spricht über Momente, über diese eine Zeile, die plötzlich eine ganze Stimmung kippt, über den Akkord, der für einen Augenblick Hoffnung bringt. „Die perfekte Mischung aus Harmonie und einer Textzeile zum richtigen Zeitpunkt kann so viel auslösen.“
„Home is where my heart breaks“ – eine Zeile, die zeigt, wie stark Thorsteinn Einarsson zwischen Nähe und Verlust schwankt. Man spürt sofort: Dieser Satz entstand nicht aus einer Idee, sondern aus einem Moment des Schmerzes. Eine Emotion, die nicht konstruiert, sondern erlebt wurde – und genau deshalb berührt sie. Wie man sieht, ist für Singer & Songwriter wie Thorsteinn Einarsson Emotion ein ausschlaggebender Wegbegleiter und sorgt auch für Authentizität. Für ihn sind deshalb sowohl die Emotion in seinen Songs als auch – wie er ausdrücklich erwähnt – die emotionale Bindung zu seinen Fans, die ihm alles bedeutet, essenziell.
Echo
Victor Gangl gehört zu den spannendsten Stimmen der österreichischen Filmmusik. Aufgewachsen zwischen Instrumenten, frühen Experimenten am Klavier und einer Faszination für Geschichten entwickelte er früh ein Gespür dafür, wie Musik Stimmung formt. Heute komponiert er für Film, Fernsehen und Streaming-Produktionen, wie zum Beispiel Meine Deine Welt und hat sich mit seinem atmosphärischen, vielschichtigen Stil etabliert. Seine Kompositionen zeichnen sich durch ein sensibles Verständnis für dramaturgische Momente aus: Victor Gangl arbeitet mit Kontrasten, spielt mit Erwartungshaltungen und setzt Musik nur dann ein, wenn sie einer Szene wirklich dient. Er versteht Klang nicht als dekoratives Element, sondern als Werkzeug, das Nähe, Spannung oder Tiefe erzeugt. Während Thorsteinn Einarsson Emotion aus seinem Inneren heraus schreibt, sucht Victor Gangl nach ihr im Zusammenspiel von Bild, Rhythmus und Erzählung. Am Ende steht für ihn immer die Wirkung auf das Publikum und die Frage, wie Musik das Unsichtbare fühlbar machen kann.
Als Beispiel nennt er The White Lotus. „Diese Serie funktioniert so, wie sie ist, weil die Musik so ist, wie sie ist.“ Punkt. Victor Gangl erzählt, dass jede seiner Kompositionen mit einer Szene beginnt, die er von der Regie bekommt – oft noch im Rohschnitt, ungeschliffen und ohne musikalische Richtung. Er sieht sie sich wieder und wieder an, nicht um sofort eine Melodie zu finden, sondern um die emotionale Linie der Szene aufzuspüren. Der erste Schritt passiert für ihn immer am Klavier. Dort improvisiert er zu den Bildern, fühlt in die Szene hinein und wartet darauf, welcher Ton, welche Farbe oder welches Tempo etwas in ihm bewegt. „Am Ende sind wir alle Geschichtenerzähler*innen“, sagt er – genau so wirkt sein Prozess. Aus diesen improvisierten Momenten entstehen kleine musikalische Skizzen, die er an die Regie schickt. Erst im Austausch formt sich, was eine Szene wirklich braucht: vielleicht weniger Musik, vielleicht nur ein atmender Basston, vielleicht ein Bruch, der die Stimmung dreht. „Manche Szenen kippen erst, wenn wir den richtigen Ton gefunden haben“, erklärt er.
Für Victor Gangl ist klar: Eine Filmszene entsteht nie allein. Regie und Musik schreiben sie gemeinsam weiter. Spannend wird es, wenn er über gebrochene Erwartungen spricht. Ein Kussmoment müsse nicht musikalisch explodieren – „das wäre kitschig“. Also dreht er den Moment um, sucht nach einer Lösung, die kleiner ist, leiser, aber viel näher an der Wahrheit. Das Konterkarieren ist ein Werkzeug, um mit der Komposition etwas Einzigartiges zu erschaffen. Würde man Musik und Bilder einzeln betrachten, ließen sie sich oft nicht miteinander verbinden, da sie gegensätzliche Emotionen auslösen. Durch ihre Zusammenführung entstehen jedoch Szenen, die sich in die Köpfe der Zuschauer*innen verewigen. Als Beispiel nennt er eine Szene aus dem Film Das Schweigen der Lämmer: „In der Küchenszene, in der Anthony Hopkins ein Gehirn brät und im Hintergrund ein Beethoven-Klavierkonzert läuft – da entsteht einfach eine unfassbare Stimmung.“ Er spricht auch über ein musikalisches Nervensystem, das sich durch den Film durchzieht und somit eine Dramaturgie entsteht, die er mit seinen Kompositionen erzeugt.
Symphony
Victor Gangl umschreibt das Ziel der Komposition so: „Wir wollen ja auf den*die Zuschauer*in mit unserer Musik einwirken, das ist ja nichts anderes als Manipulation.“ Musik in Filmen steuert unser Empfinden und die Art und Weise, wie wir Bilder auffassen. Sie ist ein essenzielles Mittel zur Verstärkung von Bildern und zur Erzeugung von Emotionen. Laut Victor Gangl kommt es aber oft zu einer Überladung. Seine Kritik gilt vor allem den Filmen, die in Hollywood produziert werden: „120 Minuten Film und 110 Minuten Musik, das kann nicht atmen.“
Bridges Burn
Sie kommen aus verschieden Branchen und produzieren Musik aus ganz unterschiedlichen Perspektiven: Thorsteinn Einarsson aus dem Inneren heraus. Victor Gangl aus der
Geschichte des Drehbuchs heraus. Und doch treffen sie sich genau an dem Punkt, der vielleicht am wichtigsten ist: „Musik ist reine Emotion“, sagt Victor Gangl. Und selten hat ein Satz so gut beschrieben, warum wir sie brauchen. Vielleicht ist das auch die Essenz dieser Summertime Sadness, dieses schwer einzuordnenden Gefühls irgendwo zwischen Licht und Schatten, Sehnsucht und Hoffnung.
Rohat Bahcetepe
